jueves, 20 de noviembre de 2008

Fundición

Bueno, tras una larga temporada no exenta de complicaciones personales, mecanicas, informaticas y chiripitiflauticas, (por decir algo). Aqui estoy de nuevo para contaros el resto de esta peli.
En fin, despues del paso del modelo por el juicio implacable del metal fundido me reencontre de nuevo con la escultura.

Es importante decir que esta pieza fue fundida en Fundiciones Rey de villagarcia de Arosa, Pontevedra. Cuentan con una dilatada experiencia en la fundición de grandes formatos en Bronce Hierro y Aluminio. He querido dejar constancia aquí de la enorme profesionalidad que poseen. Sobre estas lineas "Moncho" aplica leves retoques de cincel para igualar las gafas.
Bueno el resultado se ajusta completamente al modelo de porexpan que proporcione en su momento.




sábado, 1 de noviembre de 2008

Lost Foam (continuacion)

Después de terminada y con la aprobación del cliente solo me resta hacer la foto de rigor. Este material tiene como principal característica su ligereza. Algunas veces me preguntan "y la textura?". Si es cierto que queda alguna textura de las típicas "bolitas", sobre todo en las calidades más ligeras. También es cierto que se puede utilizar esta peculiaridad como un recurso mas.

En las calidades mas densas (30kg/m3) la granulometria es mas pequeña lo que permite un buen lijado, en fin solamente el gusto del escultor puede determinar cual es el poliestireno expandido más apropiado, en función de su trabajo. Bueno, una vez dispuesto el modelo nos dirigimos a la fundición, un lugar ajetreado, con una plástica muy especial.
Los hornos en funcionamiento, son un espectáculo impresionante, fuego, calor, humo, y ruido ensordecedor.



Bueno a ver si las "maquinas" del blogger, me dejan por fin publicar este post, pues por algún misterio electrónico he tenido este blog bloqueado.

martes, 28 de octubre de 2008

Lost Foam

Vale! ya lo se, espuma perdida. Si, lo he puesto en inglés porque en los buscadores existen numerosas entradas con imágenes del proceso, haciendo la búsqueda "lost foam"
Es un método relativamente más fácil, para quien ya tiene destreza en la talla directa.

Hace poco me encargaron una escultura en bronce con la imagen de una persona fallecida. No es la primera que hago pero me pareció interesante desde el punto de vista escultórico publicar un "making off" como dice Juanma.

Para los que conozcáis el proceso de la cera perdida os diré que esta es una variante moderna. No se a quien se le ocurrió ni cuando pero es probable que se esté usando desde hace más de 30 años.

Como la cara, es una parte importante. Decidí, primero crear un busto en barro a tamaño natural. Me servirá de referencia a la hora de tallar el poliestireno expandido.

Cuando, al principio dije, más fácil me refería a que el material es considerablemente más ligero que la arcilla además se elimina la aparatosa preparación del molde perdido y su posterior positivado en poliester u otro material sólido para llevar a la fundición. Además la obtención del molde para verter el metal fundido resulta también más rápida.

sábado, 23 de agosto de 2008

DIBUJO

Bueno, aquí ando con unos ojos a vueltas. Si, quizás es algo obsesivo, repito este tipo de piezas una y otra vez, en todos los tamaños. Ahora me ha dado por dibujar, más que nada, por intentar atrapar las formas, a modo de croquis...

Por cierto que las fotos las he retocado con el GIMP, os lo recomiendo, además es software GNU,





lunes, 18 de agosto de 2008

Exposición 2

Bueno, aquí van algunas imágenes de la exposición. Como, a pesar del blog, mi tormentosa relación con los ordenadores no es todo lo fluida que debiera, tendré que ir subiéndolas poco a poco.
Una imagen de Silvia Troiteiro al lado de su cuadro "camiño polo regueiro", podéis apreciar sus dimensiones.
Una toma del interior de la 1ª sala (son dos plantas) el día de la inauguración.

Aquí está nuestro alegre amigo al que seguro conoceréis y al cual terminé añadiéndole una mano a juego.

Y agradeceros también las muestras de afecto tanto de los asistentes a la inauguraciones como a los que habéis dejado vuestros comentarios



miércoles, 13 de agosto de 2008

EXPOSICION




Hoy inauguramos, en La Casa de La Torre de Redondela, Pontevedra, una muestra de Pintura y escultura. Durante el mes de agosto estará abierta de 13:00 a 22:00.

Y no escribo mas porque todavía tenemos que terminar algunos detalles y colocar alguna obra de ultima hora.


sábado, 9 de agosto de 2008

PEPA HERRERA

Pepa Herrera, pintora figurativa sevillana nos envía este hermoso poema que quiere compartir con todos nosotros. Una vez mas, gracias Pepa.

Veré mi azul detras del velo
y el alma recordara,
desde el sueño,
la mentira...
Y trazaran
mis manos una vida,
y no estara ya
a ras de suelo
la estima...
Calla, así, el duelo,
tras el verdor
y el fuego venidero.
¿Que trazos
acarrearan las horas
si ya lo espero?
Ya el marmol
llega tarde, no es ahora.
Detras de la esperanza
está el deseo,
valiente, lo alcanza...
Vivo, ya, sin miedo...


Pepa Herrera Rodado
<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0">Vere</span></span></span> mi azul <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">detras</span></span></span> del velo

<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2">Vere</span></span> mi azul <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">detras</span></span> del velo

<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4">Vere</span> mi azul <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_5">detras</span> del velo

jueves, 7 de agosto de 2008

TERRACOTTA 3

La parte final del proceso consiste en volver a unir las diferentes piezas ahuecadas, para ello se rayan las juntas (con un tenedor por ejemplo), se aplica barro en estado liquido con un pincel.


La union debe apretarse hasta que el barro liquido rezume por el borde, es importante realizar esta operacion a conciencia para no tener desagradables sorpresas al abrir el horno.






Por ultimo la junta se refuerza con un churro de barro, previo rayado de esta.




Ahora tendremos que dejar secar la pieza para luego pasar a hornearla. La temperatura de coccion varia segun la pasta que estemos utilizando.

Aprovecho este post para saludar a Sergio Pradier que nos lee desde Rosario, Argentina.

miércoles, 6 de agosto de 2008

TERRACOTTA 2

Continuando con la explicación, la escultura, con el barro todavía fresco, -en un estado en el cual haciendo presión con el dedo no deja marca, pero la uña si (Los ceramistas conocen este estado de la arcilla como dureza de cuero)- se corta con la ayuda de un alambre fino
Las partes en las que se divide la pieza varían según la naturaleza formal de esta.

Con la ayuda de un vaciador se ahueca. El grosor definitivo de la pared varía según el tipo de pasta cerámica empleada, permitiendo mayor grosor en las pastas chamotadas.
En esta foto se puede apreciar el núcleo que he utilizado para soportar el barro, en este caso: un tubo cerrado por un extremo recubierto de papel de periódico; lo cual permite la manipulación de la pieza en todas las direcciones a la vez que minimiza la contracción que se produce en el secado.
Nuestro amigo mantiene la sonrisa para la foto a pesar de la terrible trepanacion a la que se ve sometido

Descansando sobre piezas de goma espuma espera paciente el ahuecado de los hombros y cuello.

TERRACOTTA 1


Bueno, mi alegre amigo y yo hemos decidido que os vamos a contar el proceso que se sigue para transformar una cabeza de barro, -en este caso un gres chamotado de color rojo- para poder cocerla en un horno de cerámica. Este es un proceso habitual en la ejecución de terracottas.
Pienso que para algunos escultores habituados a la ejecución de moldes perdidos, le resultara útil conocer esta técnica.

miércoles, 16 de julio de 2008

RETORICA


Hace algún tiempo que empezamos este blog. He leído muchos desde entonces; por motivos didácticos supongo y, francamente, me rindo.....
Yo no se escribir. Cuando leo blogs de opinión, sobre todo de arte me entra un sudor frío por la espalda; esas frases abracadabrantes, discurso conceptual, retaila formal, de gente estudiada.
Lo siento no tengo esa retorica, no soy capaz de hilar palabra tras palabra para llenar paginas que, una vez pasadas por el colador, dejan poco poso. (aunque no siempre.)

Llegue al modelado de muy chico modelando plastilina en el jardín de infancia, continué modelando a modo de búsqueda; con el afán que pone aquel que estravió las llaves en el lodo durante la noche tormentosa.

Modelo por una necesidad aberrantemente compulsiva, como el tahúr que en su febril pasión arroja los dados sobre el tapete con manos sudorosas. Modelo, en fin, porque no se hacer otra cosa.
El blog, es solo un escaparate. No se me da lo de escribir, porque no soy literato. Ni tampoco explicar mi obra, si es que la hay, pues a mi juicio solo son retazos de estados febriles en los que modelo, y modelo buscando un que se yo.



En cierta ocasión, sentados a la mesa: un mecenas de las artes, un critico que hasta hace bien poco fue director de un Instituto Cervantes, -al cual admiro y respeto- y mi persona.

Pues bien, nuestro anfitrión, con objeto de generar polémica supongo, despotrico sobre la famosa fuente de Marcel Duchamp; a lo cual, recogiendo el guante, el critico al que me refiero nos obsequio con una corta pero exquisita disertación, vino a decir -que yo no tengo su lucidez- algo así como que el cura impone los sacramentos porque la comunidad le reconoce esa capacidad para administrarlos. De igual manera el artista, reconocido por la comunidad como tal administra “el sacramento” -y perdón por la comparación- de decirnos que es y que no es arte.

Francamente, en su momento esas palabras me convencieron -que, supongo, es esa la función del critico de arte-
Pasado el tiempo, confieso, he tenido serias “crisis de fe”. Lo cierto es que a día de hoy me limito a enunciar lo que me gusta o no me gusta sin meterme en cuestiones conceptuales, que para ello ya están los artistas y licenciados.

En fin es como la diferencia entre Ateo y Agnóstico: el primero niega categóricamente la existencia de Dios, el segundo sencillamente no se plantea su existencia ni la niega, solamente vive ajeno a la fe.
Pues eso hago yo modelo pero no me planteo la existencia de arte ni su negación, solo modelo por necesidad visceral, si expongo es por necesidad económica.

No pretendo, pretendí, ni pretenderé aportar nada al mundo del arte y tras un breve pero intenso roce con el mundo del arte he descubierto -cosa que sospechaba- que no soy un artista solamente un homo habilis si acaso.

Aaaagggh!!!, ¡¿QUE HE HECHO?!....¡Acabo de soltar un rollo...!

Mis disculpas!!!

En lo sucesivo me limitare al YOUTUBE

domingo, 22 de junio de 2008

LAS IDEAS

Hace unos meses se publicó un libro "Pintar sin tener ni idea". Su autor: Angel González García, profesor de historia del arte en la Universidad Complutense de Madrid, crítico de arte y premio nacional de ensayo por su obra: "El resto. Una historia invisible del arte contemporáneo".

En "Pintar sin tener idea", se atreve a decir lo que muchos callan, por miedo a ser tildados de "paletos" e "ignorantes". Según Ángel González poner mucha mente en la creación no siempre da buenos resultados. Las obras de muchos locos y presidiarios, que simplemente hacen, crean formas con las manos, son más creativas que las de muchos "artistas contemporáneos".

De todas formas hoy en día todo es válido ¿o no?. Puedes ser un artista anacrónico, minimalista, icónico, de ventana renacentista, pop, figurativo, abstracto, grafitero, militante de algún "ismo" desconocido, conceptual... Y nadie tiene derecho a menospreciar tu obra, porque eres libre de hacer el arte que quieras.

Al igual que en nuestro planeta existe un "superavanzado" mundo occidental pero también hay tribus perdidas y "superatrasadas" del Amazonas, muy respetable todo ello, ¡en Arte debería ser lo mismo!. ¿Es que todos deben militar en la "superavanzadilla" contemporánea, para tratar de vender obra en la "supercadena" de Museos Contemporáneos, Fundaciones bancarias-culturales, etc?. ¿Son unos fracasados, los que no hacen esto?. ¿Ya no podemos reírnos si alguna obra nos hace gracia?. ¿La risa está prohibida en el "superarte de vanguardia"?. La risa nos hace libres como nos contaba Umberto Eco en "El nombre de la rosa". En cambio, ¡que curioso!, el dinero de los contribuyentes se gasta alegremente y sin preguntarles -claro son paletos- en museos contemporáneos a los que asiste "poca gente de esta".

Bueno, os dejo esta "joya del youtube", no apta para gente hipersensible, culturalmente avanzada y supervanguardista, para todos los demás ¡un poco de humor! pues la risa es terapeútica.



viernes, 23 de mayo de 2008

X Curso Internacional de Cerámica contemporanea


Se celebrará del 18 al 23 de agosto, ambos inclusive, en el Pazo da Cultura, con la participación de Theodora Chorafas (Grecia), Arcadi Blasco (Alicante - España) y Juan Granados (Texas - México).

Este curso está dirigido a personas relacionadas con el mundo del arte, preferentemente ceramistas. El número de alumnos está limitado a 30

Para poder participar, al hacer la inscripción via correo postal, internet, fax o por teléfono, es preciso enviar un currículum simple al Pazo da Cultura de Pontevedra, por correo postal o fax.

La admisión será comunicada por teléfono o carta, y la matrícula tiene un importe de 120 euros.

El curso comienza con la presentación de la obra de los ceramistas invitados, y a continuación se establecerán grupos de trabajo donde los alumnos harán preguntas y comentarios propiciando un intercambio de información individual y colectivo.

Posteriormente se desarrollarán talleres, se confeccionarán hornos, y se hará la cocción de las piezas elaboradas.

Al finalizar, todos los participantes reciben un certificado de asistencia.

Pazo da Cultura de Pontevedra
Alexandre Bóveda s/n
36005 PONTEVEDRA
T 986 890 277 (Información)
T 986 833 061
F 986 874 070
congresoceramico@hotmail.com
www.ceramicnova.es

lunes, 19 de mayo de 2008

MODELANDO




Bueno, de nuevo en el trabajo.


Acabo de retomar el encargo de un busto que me hicieron hace algún tiempo.


Se trata del retrato de una persona viva en la actualidad, y aunque he utilizado fotos para llegar hasta aquí, no descarto tenerlo posando en persona.


Desde luego no es lo mismo una foto que el modelo natural.




Estoy utilizando un gress chamotado que da excelentes resultados a partir de cierto tamaño. Es un material con "cuerpo", no se desmorona facilmente en estado húmedo, además la granulometria de la chamota aporta textura y carácter.


Pero hablando de modelar cabezas me he encontrado un vídeo en el YOUTUBE fantástico, echarle un ojo.






domingo, 18 de mayo de 2008

MARIOLA HEREDERO

Este sábado tuve el honor y el placer de conocer a la acuarelista Mariola Heredero.
Es una persona de una extraordinaria calidad humana, sus obras rebosan luz y vitalidad.
Expone su obra en la Sala II del centro social Caixanova hasta el 1 de junio del 2008. Mariola se inicia en la acuarela desde muy pequeña, de la mano de su padre Antonio Heredero, un acuarelista de gran prestigio. Hace poco, en Abril de 2007 el Ayuntamiento de Vigo homenajeó a ambos, organizando en La Casa das Artes de Vigo una Exposición antológica conjunta, "A Saga dos Heredero", con un éxito incontestable.

martes, 13 de mayo de 2008

PURO ARTE

Hace pocos meses se celebro en Vigo la feria PURO ARTE En la cual como podéis observar tuve una discreta presencia en el estand de la Galería Templarios de Caracas Venezuela
Busto en terracota pintada de 50 cm Titulo "Iris"

"Ojos"gres con óxidos metálicos cocido a 1250ºC, acero inoxidable y madera


sábado, 10 de mayo de 2008

Pintura

Bueno, a ver que os parece este vídeo que me he apañado desde el YOUTUBE, quien dijo que el material era importante?
Creo que quien quiera y sepa hacer arte puede, utilizando mínimos recursos, expresarlo...
Siempre me he encontrado con "artistas" que lo eran más por la nobleza del material que utilizaban que por sus creaciones. Pero... en fin, esta es solo una apreciación personal y subjetiva....

Pintura?

lunes, 28 de abril de 2008

Monumento a las Mariscadoras

La maqueta es una terracota de unos 20 cm de alto,

Tras presentar la maqueta del Monumento a las mariscadoras y ser aprobado el presupuesto, me decidí por realizar el original a tamaño definitivo en porexpan. Existen diversas calidades en el mercado, se suele adquirir por peso/metro cubico, cuanto mas densidad menor es la granulometria y eso va a determinar la textura superficial de la obra final.

A mi particularmente me gustan las texturas superficiales, creo que aportan carácter a la pieza, esto, evidentemente, es una apreciación subjetiva, puedes estar de acuerdo o no, pero como reza un viejo dicho: "para gustos se inventaron los colores..."

Bueno. Básicamente la pieza la ataque con una sierra de cadena -la mas barata que encontré en torno a los 40€- el porexpam, o como quiera que se escriba es pura mantequilla, y se desbasta rápidamente, esto es un secreto que os recomiendo no le comentéis a nadie...:-)

Las formas finales se pueden trabajar de múltiples formas. un cuchillo de cortar bacalao bien afilado es una excelente herramienta, el papel de lija también hace maravillas.
La fundición es preferible dejarla en manos profesionales. Esta foto la tome en la fundición durante el vertido del hierro caliente. Si alguna vez tenéis la oportunidad de contemplarlo en vivo seguro que no lo olvidais fácilmente.

Bueno este es el resultado definitivo, si alguna vez te das una vuelta por el interior de la ría de Vigo (España) visita Arcade y tomate unas ostras, con un buen vino Alvariño,te lo recomiendo.
A primeros de abril siempre se celebra la Fiesta de La Ostra, de propiedades solo comparables al Viagra, y por supuesto mas naturales

Pintura 2





Poco a poco se ha terminado, lista para entregar al cliente

Pintura 1

Una vez imprimada la pieza, Silvia se hace cargo de ella. En principio aplica las bases del color definiendo las diferentes partes


Nuestra gata parece mostrar especial interes por el arte pictorico, se dispone a colaborar de buen gusto
La cara es lo que suele llevar mas trabajo