miércoles, 13 de agosto de 2008

EXPOSICION




Hoy inauguramos, en La Casa de La Torre de Redondela, Pontevedra, una muestra de Pintura y escultura. Durante el mes de agosto estará abierta de 13:00 a 22:00.

Y no escribo mas porque todavía tenemos que terminar algunos detalles y colocar alguna obra de ultima hora.


sábado, 9 de agosto de 2008

PEPA HERRERA

Pepa Herrera, pintora figurativa sevillana nos envía este hermoso poema que quiere compartir con todos nosotros. Una vez mas, gracias Pepa.

Veré mi azul detras del velo
y el alma recordara,
desde el sueño,
la mentira...
Y trazaran
mis manos una vida,
y no estara ya
a ras de suelo
la estima...
Calla, así, el duelo,
tras el verdor
y el fuego venidero.
¿Que trazos
acarrearan las horas
si ya lo espero?
Ya el marmol
llega tarde, no es ahora.
Detras de la esperanza
está el deseo,
valiente, lo alcanza...
Vivo, ya, sin miedo...


Pepa Herrera Rodado
<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0">Vere</span></span></span> mi azul <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">detras</span></span></span> del velo

<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2">Vere</span></span> mi azul <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">detras</span></span> del velo

<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4">Vere</span> mi azul <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_5">detras</span> del velo

jueves, 7 de agosto de 2008

TERRACOTTA 3

La parte final del proceso consiste en volver a unir las diferentes piezas ahuecadas, para ello se rayan las juntas (con un tenedor por ejemplo), se aplica barro en estado liquido con un pincel.


La union debe apretarse hasta que el barro liquido rezume por el borde, es importante realizar esta operacion a conciencia para no tener desagradables sorpresas al abrir el horno.






Por ultimo la junta se refuerza con un churro de barro, previo rayado de esta.




Ahora tendremos que dejar secar la pieza para luego pasar a hornearla. La temperatura de coccion varia segun la pasta que estemos utilizando.

Aprovecho este post para saludar a Sergio Pradier que nos lee desde Rosario, Argentina.

miércoles, 6 de agosto de 2008

TERRACOTTA 2

Continuando con la explicación, la escultura, con el barro todavía fresco, -en un estado en el cual haciendo presión con el dedo no deja marca, pero la uña si (Los ceramistas conocen este estado de la arcilla como dureza de cuero)- se corta con la ayuda de un alambre fino
Las partes en las que se divide la pieza varían según la naturaleza formal de esta.

Con la ayuda de un vaciador se ahueca. El grosor definitivo de la pared varía según el tipo de pasta cerámica empleada, permitiendo mayor grosor en las pastas chamotadas.
En esta foto se puede apreciar el núcleo que he utilizado para soportar el barro, en este caso: un tubo cerrado por un extremo recubierto de papel de periódico; lo cual permite la manipulación de la pieza en todas las direcciones a la vez que minimiza la contracción que se produce en el secado.
Nuestro amigo mantiene la sonrisa para la foto a pesar de la terrible trepanacion a la que se ve sometido

Descansando sobre piezas de goma espuma espera paciente el ahuecado de los hombros y cuello.

TERRACOTTA 1


Bueno, mi alegre amigo y yo hemos decidido que os vamos a contar el proceso que se sigue para transformar una cabeza de barro, -en este caso un gres chamotado de color rojo- para poder cocerla en un horno de cerámica. Este es un proceso habitual en la ejecución de terracottas.
Pienso que para algunos escultores habituados a la ejecución de moldes perdidos, le resultara útil conocer esta técnica.

miércoles, 16 de julio de 2008

RETORICA


Hace algún tiempo que empezamos este blog. He leído muchos desde entonces; por motivos didácticos supongo y, francamente, me rindo.....
Yo no se escribir. Cuando leo blogs de opinión, sobre todo de arte me entra un sudor frío por la espalda; esas frases abracadabrantes, discurso conceptual, retaila formal, de gente estudiada.
Lo siento no tengo esa retorica, no soy capaz de hilar palabra tras palabra para llenar paginas que, una vez pasadas por el colador, dejan poco poso. (aunque no siempre.)

Llegue al modelado de muy chico modelando plastilina en el jardín de infancia, continué modelando a modo de búsqueda; con el afán que pone aquel que estravió las llaves en el lodo durante la noche tormentosa.

Modelo por una necesidad aberrantemente compulsiva, como el tahúr que en su febril pasión arroja los dados sobre el tapete con manos sudorosas. Modelo, en fin, porque no se hacer otra cosa.
El blog, es solo un escaparate. No se me da lo de escribir, porque no soy literato. Ni tampoco explicar mi obra, si es que la hay, pues a mi juicio solo son retazos de estados febriles en los que modelo, y modelo buscando un que se yo.



En cierta ocasión, sentados a la mesa: un mecenas de las artes, un critico que hasta hace bien poco fue director de un Instituto Cervantes, -al cual admiro y respeto- y mi persona.

Pues bien, nuestro anfitrión, con objeto de generar polémica supongo, despotrico sobre la famosa fuente de Marcel Duchamp; a lo cual, recogiendo el guante, el critico al que me refiero nos obsequio con una corta pero exquisita disertación, vino a decir -que yo no tengo su lucidez- algo así como que el cura impone los sacramentos porque la comunidad le reconoce esa capacidad para administrarlos. De igual manera el artista, reconocido por la comunidad como tal administra “el sacramento” -y perdón por la comparación- de decirnos que es y que no es arte.

Francamente, en su momento esas palabras me convencieron -que, supongo, es esa la función del critico de arte-
Pasado el tiempo, confieso, he tenido serias “crisis de fe”. Lo cierto es que a día de hoy me limito a enunciar lo que me gusta o no me gusta sin meterme en cuestiones conceptuales, que para ello ya están los artistas y licenciados.

En fin es como la diferencia entre Ateo y Agnóstico: el primero niega categóricamente la existencia de Dios, el segundo sencillamente no se plantea su existencia ni la niega, solamente vive ajeno a la fe.
Pues eso hago yo modelo pero no me planteo la existencia de arte ni su negación, solo modelo por necesidad visceral, si expongo es por necesidad económica.

No pretendo, pretendí, ni pretenderé aportar nada al mundo del arte y tras un breve pero intenso roce con el mundo del arte he descubierto -cosa que sospechaba- que no soy un artista solamente un homo habilis si acaso.

Aaaagggh!!!, ¡¿QUE HE HECHO?!....¡Acabo de soltar un rollo...!

Mis disculpas!!!

En lo sucesivo me limitare al YOUTUBE

domingo, 22 de junio de 2008

LAS IDEAS

Hace unos meses se publicó un libro "Pintar sin tener ni idea". Su autor: Angel González García, profesor de historia del arte en la Universidad Complutense de Madrid, crítico de arte y premio nacional de ensayo por su obra: "El resto. Una historia invisible del arte contemporáneo".

En "Pintar sin tener idea", se atreve a decir lo que muchos callan, por miedo a ser tildados de "paletos" e "ignorantes". Según Ángel González poner mucha mente en la creación no siempre da buenos resultados. Las obras de muchos locos y presidiarios, que simplemente hacen, crean formas con las manos, son más creativas que las de muchos "artistas contemporáneos".

De todas formas hoy en día todo es válido ¿o no?. Puedes ser un artista anacrónico, minimalista, icónico, de ventana renacentista, pop, figurativo, abstracto, grafitero, militante de algún "ismo" desconocido, conceptual... Y nadie tiene derecho a menospreciar tu obra, porque eres libre de hacer el arte que quieras.

Al igual que en nuestro planeta existe un "superavanzado" mundo occidental pero también hay tribus perdidas y "superatrasadas" del Amazonas, muy respetable todo ello, ¡en Arte debería ser lo mismo!. ¿Es que todos deben militar en la "superavanzadilla" contemporánea, para tratar de vender obra en la "supercadena" de Museos Contemporáneos, Fundaciones bancarias-culturales, etc?. ¿Son unos fracasados, los que no hacen esto?. ¿Ya no podemos reírnos si alguna obra nos hace gracia?. ¿La risa está prohibida en el "superarte de vanguardia"?. La risa nos hace libres como nos contaba Umberto Eco en "El nombre de la rosa". En cambio, ¡que curioso!, el dinero de los contribuyentes se gasta alegremente y sin preguntarles -claro son paletos- en museos contemporáneos a los que asiste "poca gente de esta".

Bueno, os dejo esta "joya del youtube", no apta para gente hipersensible, culturalmente avanzada y supervanguardista, para todos los demás ¡un poco de humor! pues la risa es terapeútica.